寺田倉庫のアートプロジェクトTOKYO CANAL LINKS、「Drawing Orchestra featuring Abdelkader Benchamma」を開催

■Abdelkader Benchamma (アブデルカデール・ベンチャマ)
1975年マザメ生まれ。エコール・デ・ボザールを卒業、現在はモンペリエとパリを拠点に活動。ベンチャマは、ドローイングという唯一のメディウムで作品を制作している。彼はドローイングのプロセスにおいて様々な方法論を採用しており、ある時は彫刻家のような極めて緻密な筆致で一枚の紙の上を移動し、またある時は空間に対応した過剰なほどのジェスチャーで壁全体に広がる。物質としての線は有機的に成長し、やがてフレームから抜け出す。文学、哲学、宇宙物理学、秘教的な考察からインスピレーションを受けた彼の作品は、現実との関係を問う視覚的なシナリオを生み出し、見えないものの境界線を探求する。主な展覧会に第54回ヴェネチアビエンナーレ（2011)、シャルジャ・ビエンナーレ（2017）など多数の国際展および、ニューヨークのThe Drawing Center（2015)での個展など。2015年、Drawing Nowプライズを受賞し、Le Meuriceプライズにノミネートされた。

■鈴木ヒラク (すずき ひらく)
1978年生まれ。アーティスト。ドローイングと言語の関係性を主題に、平面・彫刻・映像・インスタレーション・パフォーマンスなどの制作活動を行う。環境に潜在する線的事象の発掘行為を通して、現代の時空間におけるドローイングの拡張性を探求している。2011-2012年アジアン・カルチュラル・カウンシルの助成によりアメリカに、2012-2013年公益財団法人ポーラ美術振興財団の助成によりドイツに滞在。これまでに金沢21世紀美術館 (石川、2009年)、森美術館 (東京、2010年)、ヴロツワフ建築美術館 (ポーランド、2015年)、銀川現代美術館 (中国、2016年）、MOCO Panacée (フランス、2019年)、東京都現代美術館 (東京、2019-2020年)など国内外の美術館で多数の展覧会に参加。2016年よりドローイング研究のためのプラットフォーム『Drawing Tube』を主宰。音楽家や詩人など異分野とのコレボレーションや、大規模なパブリックアートも数多く手がける。主な作品集に『GENGA』(2010年)、『SILVER MARKER―Drawing as Excavating』(2020年)などがある。

■大原大次郎（おおはら だいじろう）
1978年神奈川県生まれ。タイポグラフィを基軸とし、グラフィックデザイン、展覧会、ワークショップなどを通して、言葉や文字の知覚を探るプロジェクトを多数展開する。近年のプロジェクトに、重力を主題としたモビールのタイポグラフィ〈もじゅうりょく〉、ホンマタカシによる山岳写真と登山図を再構築した連作〈稜線〉、音楽家・蓮沼執太、イルリメと共に構成する音声記述パフォーマンス〈TypogRAPy〉などがある。受賞にJAGDA新人賞、東京TDC賞。

■華雪（かせつ）
1975年、京都府出身。書家。92年より個展を中心に活動。文字の成り立ちを綿密にリサーチし、現代の事象との交錯を漢字一文字として表現する作品づくりに取り組むほか、〈文字を使った表現の可能性を探る〉ことを主題に、国内外でワークショップを開催する。刊行物に『ATO跡』（between the books）、『書の棲処』（赤々舎）など。作家活動の他に、『コレクション 戦争×文学』（集英社）、『石原愼太郎の文学』（文藝春秋）をはじめ書籍の題字なども多く手掛ける。

■中山晃子（なかやま あきこ）
画家。液体から固体までさまざまな材料を相互に反応させて絵を描く「Alive Painting」というパフォーマンスを行う。科学的、物理的な法則に基づくあらゆる現象や、現れる色彩を、生物や関係性のメタファーとして作品の中に生き生きと描く。ソロでは音を「透明な絵の具」として扱い、絵を描くことによって空間や感情に触れる。近年では TEDxHaneda、DLECTRICITY ART FESTIVAL 2017  (US Detroit) 、New Ars Electronica opening performance  2019（オーストリア リンツ）、Biennale Nemo 2018 (フランス　パリ)、MUTEK モントリオール等 にも出演。

■西野壮平（にしの そうへい）
1982年、兵庫生まれ。歩くこと、旅を通して得た個人的体験をもとに作品を制作している。2013年日本写真協会新人賞、Foam Talents Call 2013、2016年さがみはら写真新人奨励賞。2018年MAST Foundation Photography Grant受賞
主な展示にDAEGU PHOTO ビエンナーレ（2010年・大邱、韓国）、日本の新進作家展vol.10(2012年・東京都写真美術館）、フェスティバル Images Vevey (2012年・ヴェヴェイ、スイス）、Of Walking グループ展(2013年・Museum of Contemporary Photography, シカゴ）、「New Work: Sohei Nishino Exhibition」 個展（2016年・サンフランシスコ近代美術館、アメリカ）等がある。

■村田峰紀（むらた みねき）
1979年群馬県生まれ前橋市在住。2005年多摩美術大学美術学部彫刻学科卒業。原初的な行為で ” かく ” ことの語源にある４つの要素を 意識＝書く、結果＝描く、行為＝掻く、潜在＝欠く、と捉えてドローイング制作やパフォーマンスをおこなっている。Ongoing Collective、身体の人たちに在籍し活動。主な展示とパフォーマンスに、2019 年「International Performance Art Biennale in Vancouver」open space (カナダ）、「borderman」Art Center Ongoing (東京)、2018 年「vision inside」rin art association (群馬）、2017 年「アブラカダブラ絵画展」市原湖畔美術館 (千葉）、2016 年「Think Tank Lab Triennale,TWO STICKS」ヴロツワフ建築美術館 (ポーランド）など。

■やんツー（やんつー）
1984年、神奈川県茅ヶ崎市生まれ。2009年多摩美術大学大学院デザイン専攻情報デザイン研究領域修了。2015年からHAPSのスタジオ使用アーティストとして京都と東京を拠点にアーティストとして活動。デジタルメディアを基盤に公共圏における表現にインスパイアされた作品を多く制作し、行為の主体を自律型装置や外的要因に委ねることで人間の身体性を焙り出し、表現の主体性の問う。